当代雕塑离不开美学及材料语言

　　亚洲现代雕塑协会主办的2016年中日当代雕塑交流展在深圳因秀开幕。展出了曾振威，胡杰峰，陆增康，徐雨岭，正宝成，李，张，李，黑木曼，松尾一子和佐久子等十位艺术家的33件当代雕塑作品。来自中日两国的学者和艺术家在研讨会上讨论了“融合与共生：多元背景下的亚洲雕塑艺术”。

十位艺术家使用的材料和创作风格截然不同，但他们善于使用语言表达多种艺术魅力。其雕塑语言具有“省”和“网”的时代氛围。它有意识地将西方的当代形式和色彩表现与东方的写意精神相结合，并在其各自美学的控制下实现融合和共生。它展现了生活的内在节奏。

跨界，新材料，新技术应用

终于回到艺术。

胡杰峰（活动召集人，亚洲现代雕塑家（中国）协会秘书长）：

他山上的石头可以攻击玉石。在信息共享和各种跨界互穿的多语境下，当代雕塑创作不再局限于原始的单一面孔。艺术家在当代雕塑作品中不断使用新材料，新技术甚至新技术。艺术家团队也发生了很大的变化。当代雕塑不再是传统雕塑艺术家可以控制的领域。近年来，越来越多的雕塑家和跨境艺术家在中国当代艺术界积极使用新材料。新材料的进入引起了各种争议和多样化的思考。有些人采取保守和消极的态度。其他人则开始出于新颖和好奇而尝试尝试。总体而言，在当代雕塑领域，许多中国艺术家仍处于直接材料替代和COPY概念的阶段。

在这方面，深受中国传统文化影响的日本已经先于中国。当代艺术强调独特的创造力，但时代的美丽和质感也是不可缺少的重要元素。越跨界，使用的新材料和技术越多，就越有必要回到艺术的起源。从事艺术创作的艺术品艺术家与其他行业的人有什么区别？我觉得无论选择传统的材料和工艺，还是寻找新材料到新技术，都没有问题，这只是实现手段和载体，输出方式的不同。核心优势和艺术价值取决于您的大脑，审美情趣，创意创造力，造型美学控制力，这是您胜过其他专业艺术家的地方。

新材料，新技术。

加速当代雕塑的跨境融合

[艺术家，宾夕法尼亚大学客座教授]：

20年前，我在纽约教雕塑时，素描和肢体课程已大为废止，我们所有人都以更加开放和自由的方式思考和创作雕塑。日本雕塑课程过去很长一段时间，素描和人体都是必不可少的，但现在已经不多了。花更多的时间研究和讨论美学，材料，设备，行为，表演甚至心理学，例如用于雕塑的材料以及如何在各种材料前进行广泛而深入的思考。如何提高创造力和审美控制能力。我看到中国雕塑院校也提供一些公共艺术方面的研究和课程，但总的来说，他们仍然专注于泥塑，金木石的材料和技术应用，并习惯地将其用作他的视野和雕塑。边界。

同时，越来越多的图形艺术家进入雕塑领域。跨境整合已成为普遍现象。除了图形艺术进入三维雕塑之外，还有更多的领域，其他新材料或技术优势以及加工技术的帮助，所有这些都将使雕塑语言更加丰富。