雕塑理念感性显现

　　与雕塑的初接触是在1980年代。在那个时代，与现在相比，思想受到了阻碍，但是对精神思想也充满了愚蠢的迷恋。那个时代的大多数雕塑都是宏大的叙事。艺术家们并不是完全为自己创造的，而是为伟大而空前的时代以及与精神高度一致的集体话语创造的。这种创作基本上已经形成了一个完整的创作体系和普遍适用的形式表示。也不例外，我也是这一代震撼人心的雕塑形式，在洪水中感觉到，是洪水的细流，小缩影。

解放思想时，在雕塑“表现形式美”研究的交汇处，这种探索成为我那个时期创作的主要思想线索。当时，一群法国艺术家将以法国为代表的西方古典雕塑引入中国。在相对孤立的时代，国内艺术创作者有可能在近距离接触原始作品。这种站立在雕塑前，身体的震撼，质感的震撼，技能的震撼是这辈子难以取代的，无与伦比的。这些作品主要是肖像画，古典主义精神得到了生动体现，正如艺术史学家温克尔曼（Winkelman）所说：“高贵的朴素，宁静的伟大”。那时，我们在城市中看到的现代城市雕塑很少。只有少数雕塑以抽象，结构和解构为手段。在我初的学习过程中，直观的感觉是后者对我更具吸引力。它从固有的表达方向出发，变得更加紧张，朝着更加自由的自我表达，更加前卫和前卫的方向发展。

在1990年代的10年间，我试图将西方古典雕塑与现代雕塑相结合，打破古典规则，将前卫思想与当今社会的混合矛盾融合在一起。在当前情况下使其更具针对性。那时，他读过关于形式主义的理论文章，如孙锡麟先生的《论形状》，《过渡-形式的本质》和张永好先生的《雕塑语言探索》。旨在探索和创新价值，艺术语言，建模规则，材料表达和创意方法。我不想受到艺术传统时间表中定义的束缚。在我的艺术国家，艺术无法区分传统与现代。正如黑格尔所说，艺术“美是思想的情感体现”，雕塑也是如此。

2000年后，随着国家领土的扩大，我开始反思当地的环境并进行艺术创作的本地化实验。这似乎是一个时代的特征。雕塑的初研究深受西方美学的影响。这是由雕塑的原始环境决定的，这是一门外国学科。但是，艺术是人们思想的外在化。外部化的基础不是形式本身，而是当地环境带给创作者的思想实践和情感刺激。

另一方面，中国传统文化博大精深。它不止一次地给我的灵魂带来了极大的震惊。这种冲击不仅来自国家和国际的骄傲。真正感受到了这个古老民族的智慧，智慧和力量。从那时起，我就为我未来的创作方向找到了思想基础。这是我省心的开始。我从情感到理性，从外表到灵魂，都去了西藏，内蒙古，甘肃等地。在样式和语言上进行了许多尝试，对本地表达的探索已从形式变为精神。