佛教之中国雕塑风格

　　在佛教传入之前，中国有很高的雕塑艺术。佛教传入后，融合了中国文化，开辟了更深刻，更广泛的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库。寺内有雕像，雕像，石窟佛像，各种佛教雕刻艺术品，其中以木雕，石雕或泥塑为典型代表。

在东汉末年，荣荣建造了一座佛教寺庙。寺内有金铜雕像，被认为是中国早的佛像。在东晋时期，雕塑主要以佛像为基础，是当时流行的时尚。例如，道安大师曾在襄阳潭溪寺投放张刘世嘉金像，胡志辉在武郡县少陵寺投下张刘世嘉金像。大奎和他的儿子过去制作了不可测量的生活佛像，并在会稽山的灵宝寺威胁菩萨。图片。

南北朝后，随着佛教的传播，中国雕塑的风格也受到了影响。它以传统方式融入外国风格，使中国雕塑从主题转向艺术风格，进入另一个新阶段。因此，佛像，石雕和石雕已成为这一时期的主要雕塑。西域大胆大胆的艺术风格逐渐引入中国。因此，汉代和西域的艺术融为一体，洞穴艺术与建筑，雕塑和壁画相结合。

从雕塑风格的变化，我们可以看到佛教在中国的发展。以人物雕塑为例。云冈石窟的五个洞穴，早期的佛像高大壮观，类似于G陀罗的风格和印度的隋朝艺术。到了北魏末期，一方面，由于当时汉化的推动，一方面，由于佛教逐渐与人们的生活相结合，此时的雕塑已经具有中国特色。在隋唐时期，这是辉煌的艺术时代。这是外国文化和中国传统的结合。雕塑作品丰富多彩，美不胜收。人物长而对称，诚实优雅，表现出健康快乐的外表。

在唐代，雕塑作品完全展现了中国式雕像的特点。大多数奇特的雕塑作品都出现在武则天时期。由于吴侯大力推广佛像，唐代佛教雕塑达到顶峰。在唐玄宗时期，这是中国佛教雕像的又一个黄金时期。这时，雕像的特征充满了生命的活力。雕塑技术达到了前所未有的成熟和完美，充分体现了时代的宏伟气息。中国历史上着名的伟大雕塑家杨惠芝诞生于此。他具代表性的作品包括江苏省吴县宝寿寺的罗汉塑像，千眼和千眼雕像也是他的一个雕塑。世界称“道子画，惠子塑料，赢得神壁路”。他们的作品受到当代人的广泛尊重，并被后人效仿。

自唐宋以来，洞穴石刻的雕像逐渐被全国各地寺庙中流行的泥塑和木雕所取代。在元明时期，雕塑正在恶化，清代的雕塑正在衰落。